☉力瑾
《智鬥》、《包龍圖打坐在開封府》等經典京劇唱段將正式進入中小學課堂。記者獲悉，教育部今年將在全國10個省、市、自治區試點在音樂課程中增加京劇內容。北京作為參與試點的地區，從新學期起將在20所中小學試點開設京劇課。（2月21日《羊城晚報》）
據說京劇進課堂，其目的用教育部有關負責人的表示來說是「貫徹黨的十七大精神，傳承中華民族優秀文化」。「傳承優秀的傳統文化」，這本無可厚非，但在具體實施傳承前，我們有必要先對「傳統文化」進行甄別取捨，去其糟粕，取其精華，而不是一股腦地眉毛鬍子一把抓。京劇是不是「優秀的傳統文化」呢？這，首先得打上一個問號。當然，在將之視為「國粹」的部份國人看來，京劇是「優秀的傳統文化」是沒有任何問題的，但在不喜歡京劇、對京劇一點都不「感冒」的部份國人看來，京劇無非是許多戲曲之一種，文化倒肯定是的，但根本說不上什麼「優秀」不「優秀」。如果說京劇是「優秀的傳統文化」，難道「崑曲越劇黃梅戲，粵劇評劇二人轉，秦腔花燈花鼓戲，川劇豫劇碗碗腔」等，就不是「優秀的傳統文化」了嗎？我們的教育部為何如此偏袒京劇，要用一刀切的命令，只讓京劇進課堂而且是必修，這是為什麼呢？教育部為何要厚此薄彼呢？京劇可以進課堂，其它的劇種為什麼就不能進課堂呢？正如有人指出的那樣：「京劇不是普通話，不需要、也不能動用行政的力量，拿出推廣普通話的架勢來予以強力推行。全國人民齊唱京戲也不一定是好事。」我是浙江的，對我來說，與其要我學京劇，還不如讓學越劇來得更有興趣些。我喜歡越劇，而討厭京劇，在電視上一看到京劇就轉台。
京劇進課堂，必須換成戲曲進課堂才有意義，而且這種學，必須是「選修」，而不必是「必修」，要建立在孩子的興趣之上。如果不管孩子有無興趣，只是為了所謂的「傳承優秀的傳統文化」，而硬要孩子去學，這種強迫之下的學，無異是對真正的「傳統文化」的扼殺，而不是「傳承」。
還有一點，更應該引起我們的注意：在公佈的15首京劇教學曲目中，除了一年級的《報燈名》、六年級的《包龍圖打坐在開封府》外，其它13首曲目全部是「樣板戲」中的唱段。這就難怪網友「五嶽散人」在博客上表示，15首唱段中樣板戲的比例過高，根本不能代表傳統文化，他認為有關部門在「掛羊頭賣狗肉」，是文革的「借屍還魂」。
在這裏，我要問的是：「樣板戲」算是哪門子的優秀文化？如果「樣板戲」是「優秀的傳統文化」，那還有什麼不能是「優秀的傳統文化」？因為，是個過來人都知道：文化大革命期間流行的「樣板戲」，其實是當時特定政治環境下複雜因素造就的「特殊」文化品種，在思想內容上我們絕對不能完全贊同，有許多是需要揚棄的。文化大革命，究竟要革誰的命？還不是要革「傳統文化」的命。作為文革精神的「傳承」的「樣板戲」，在今日，怎麼一轉身就成了「優秀的傳統文化」了？同樣的「樣板戲」，在過去是革「傳統文化」的命的，在今日卻「傳承優秀的傳統文化」了，這是怎麼回事？這和我們過去把「越窮越光榮」視為真理，不久後，又變成了把「越富越光榮」視為天經地義的思維邏輯，完全一樣啊。都是人云亦云，都是顛倒黑白，180度急轉彎。
「樣板戲」算是哪門子的優秀文化？「當年樣板戲在人物典型塑造上追求高大全，在唱腔設計上追求唯美單一的高亢節奏和流水旋律，藝術審美上模式化，傳統京劇藝術的許多傳統（如小生、青衣）被丟棄殆盡。在此情勢下，公眾傳唱愈廣，傳統文化的精髓流失愈重。」（張敬偉語）「樣板戲」，是文革時民眾在沒有任何其它娛樂方式的非正常情況下，被強迫接受的，可以毫不客氣地這樣說：「樣板戲」，是意識形態掛帥下對民眾進行強制性的「洗腦教育」！「樣板戲」，是用「高大全」的人物形象，對廣大民眾進行瘋狂欺騙的集大成者。這樣的「樣板戲」，讓巴金聽到，是要做噩夢的——那是「文革」的噩夢。
「樣板戲」在今日能夠「借屍還魂」，確實說明我們過去這改革開放的三十年，對文革的反思反省工作做得很不夠很不夠，我們還沒有真正吸取文革噩夢的教訓。在口頭上，我們是否定了十年文革，但在我們的心靈深處，確實有一部份人，對文革還有那麼一點的感情——不甘心文革的失敗，不承認文革的錯誤——這感情的存在，即是對文革的同情，對文革還沒有作100%的唾棄。這是非常危險的，因為不止一人，反覆發出過這樣的擔憂：說不定什麼時候，文革這樣的悲劇，又會重來一次！這樣的擔憂沒有錯，「樣板戲」在今日能夠「借屍還魂」，就是一個危險的信號。有人還在喜歡用「樣板戲」「高大全」的人物形象，對廣大民眾進行瘋狂的欺騙，對民眾進行強制性的「洗腦教育」。這是「樣板戲」進課堂的真正實質！
同胞們，請清醒一下吧，請睜開你們的雙眼，千萬別被所謂的「傳承優秀的傳統文化」矇住了眼睛，讓令巴金做噩夢的「樣板戲」，又一次在神州大地上唱響，讓傳承文革精神的「樣板戲」，又一次強姦我們的視覺神經！
2008年2月於速朽齋
（轉自力瑾「速朽齋筆記」）◇
